由于世界仍在保持尽可能安全和健康的状态，时尚趋势在很大程度上已从理想化转变为功能化，最重要的是舒适化。这就是当代街头服饰的亮点。从Melody Ehsani舒适的运动衫到Bephie的Afrocentric图形T恤，每个公司的因果关系都表明，这次Zoom会议可能不会“打扮”我，但我在沙发上杀了我美美日记meimeiriji.com。虽然流行时尚的休闲潮流可能是新的，但街头服装在黑人文化中的起源却并非如此。
实际上，在1980年代末和90年代初，当这种时尚流派出现在布莱克和布朗社区的街道上时，它被简单地称为由飞行女孩穿着的“城市”服装。但是现在，由于高级时装跑道和类似这样的时尚杂志都在模仿他们的风格，是时候回顾风格历史并确保应有的信誉了。全牛仔外观的创新者April Walker说：“我们必须真的有意识和主动地讲实话，这样历史才不会被改写。”他的产品线Walker Wear由Tupac的Notionious BIG的Method Man穿着。和更多。
未来，她与其他五位黑人妇女一起在东海岸城市服饰的早期发挥了重要作用，将您可能一直被视为流行文化经典的服饰组合在一起，却并不知道为什么。您知道他们的风格-今天您可能仍会穿其中的一些。现在，是时候知道他们的名字了。
米莎·海尔顿（Misa Hylton）是R＆B和嘻哈音乐界最具标志性的行为背后的形象设计师，例如玛丽·J·布里格（Mary J. Blige），乔德西（Jodeci）和小金（Lil'Kim）。作为Puffy在1990年代初的时任女友以及许多Uptown和Bad Boy艺术家的造型师，她在Instagram发明之前就释放了乳头，当时她为1999 MTV音乐录影带大奖（你知道一个）设计Lil'Kim的紫色长裤套装，并且为“ Crush On You”视频创建了匹配的单色头发和服装。她精心制作了玛丽·J·布里格（Mary J. Blige）的视频“ Not Gon Cry”，其特色是黑色唇膏，厚实的太阳镜，杰基·O（Jackie O.）风格的头巾和弯曲的金色耳环。
在2001年，她和哈林（Harlem）开创性标志工匠的工作室Dapper Dan制作了一种独特的泡泡外套，并在“让我们开始吧”视频中为Puffy，G-Dep和Black Rob补充了外套。在进行了各种高级时装后（芬迪（Fendi）起诉Dapper Dan未经允许使用其徽标； Gucci在跑道上发送了自己的Dapper Dan创作版本，但没有涉及他的创作），Dapper Dan现在享有崇高的地位-按他的条件—与古奇（Gucci）进行创意合作，而海尔顿（Hylton）则是另一个标志性商标MCM的全球创意伙伴。她的角色使她有能力为设计师Zerina Akers打造碧昂丝（Beyonce）的“ Apeshit” MCM服装，突显了日常非洲裔美国人的奢华。
在Lil'Kim的“ Crush On You”视频中，首次将头发与服装搭配：
灵感来自《绿野仙踪》，在翡翠城中有一个特定的场景，衣橱从红色变为黄色，从绿色变为蓝色。Lance“ Un” Rivera是导演，他想重现该场景的嘻哈风格。我想将其提升到一个新的高度，而不仅仅是为Kim换衣服，而且我认为换头发，从头到脚打造单色外观将是火，而且确实如此。另一位出色的创意[发型师] Dionne Alexander立即使我明白了。那时，人们并没有穿头发来搭配衣服，所以我去了位于曼哈顿第14街附近的万圣节商店，戴上了假发，狄昂使他们栩栩如生。是她，化妆师Nzingha Gumbs和我自己，我们会一起坐下来，决定整体风格。我们是一支梦幻球队。
创建Lil'Kim臭名昭著的1999 MTV VMA时，请注意：
与Missy Elliott的一次对话启发了我。我们在她的房子里闲逛，听音乐，谈论时尚，她说：“金是个坏蛋。如果我是金，我将只剩下一滴水。金可以这样做。我当时想，“嗯，这很有趣！” 我把这个想法牢记在心，下一个重大事件是1999 MTV音乐录影带大奖，然后我使用印度新娘面料制成一件单肩一件连身裤，把它变成了现实。我想让它真的像少女一样美丽，以抵消她的乳房露出来的事实。Dionne Alexander做头发，Nzingha Gumbs做妆。[当戴安娜·罗斯在舞台上翻转金正日的胸膛时]我站在那里，就像“哦，我的天哪”，因为肉酱上涂了睫毛胶，所以我就像是，“请，请，请！” 但是我很高兴它能继续下去！
尽管有退缩，但仍在争取自己的想法：
对于Mary J. Blige在“ Not Gon'Cry”视频中保持曲折的耳环来说，这是一场斗争。有人告诉我这很“分散注意力”，但这是因为这是黑人时尚。但是他们问我是否“可以在她的耳朵里放些小东西”，他们毫不留情。但是我当时想，“不，很好。”第三次，我说，“如果我必须告诉玛丽，那将是一个问题。她没有摘掉耳环，我们知道那是怎么回事。这并不是在分散注意力，您不希望她拥有与她的真实身份相符的外观，而这实际上是使它真实可信并与粉丝对话的原因。” 录像带出来后，有很多女人走近我，谈论耳环以及耳环的热度，以致于她在音乐录影带中戴了耳环。
西比尔·彭尼克斯（Sybil Pennix）
如果您穿着皮革服装或Timberland靴子在1990年代后期没有小麦色，这在一定程度上要归功于Sybil Pennix。作为帕菲（Puffy）的助手，当他在现已不复存在的上城唱片（Uptown Records）担任A＆R高管时，佩妮克斯成为首位室内设计师，从事诸如Heavy D，Mary J. Blige，Jodeci等行为，然后才是“室内设计师”事情。住宅区负责人安德烈·哈雷尔（Andre Harrell）派她去布里格（Blige）买衣服，就像她在“为姐姐购物”一样，一个角色诞生了。彭尼克斯说：“我在中西部长大，我的灵感来自黑人和贫穷的白人。” “我把那些妆容混在一起，这就是我给玛丽·布莱格的东西。” 然后，当Puffy于1993年开始吹捧臭名昭著的BIG和后来的Total（她管理的后者）时，Sybil在留在Uptown的时候登上了月光，为两个花名册造型。和《XXL》杂志的封面，以奢华和周到的方式为艺术家穿衣，并具有特殊的才能，可以带来“他们从未见过的东西”。
在说服传统品牌与说唱歌手和R＆B歌手合作方面：
最初，大型时装公司不允许我们从他们的商店或陈列室中抽取样品，但我说服自己进入了很多房子。我对Supreme和Triple 5 Soul不满意，我们都一起参加，我将其与Gucci和Prada混合使用。我曾经去过Prada并先穿衣服，然后他们才允许其他人这样做，但是我来自工程和商业背景，所以我将这种推理带入了品牌中，并成功了。
将Timberland靴子从森林带到街头时：
在我来之前，Misa和Puffy制作了Jodeci的第一张专辑，并将它们放在摩托车靴中。有一天，因为Puffy不想或不知道如何给女人称呼，安德烈要求我“去为你的妹妹购物”，而是去“玛丽”购物。我开始得到他们从未听说过的设计师靴子，安德烈（Andre）很喜欢。这就是Jodeci开始穿着皮革和Timberland靴子的原因。我写了《 Timberland》，是因为他们不想给我们发送靴子来观看视频。我们必须买所有东西。他们说他们的市场是-他们没有说白色，但他们说，“在科罗拉多州徒步旅行的人。” 他们说的对，但是我给他们写了封信，因为Biggie的脚很大，我告诉他们如果他穿这双靴子，对他们的品牌来说将是巨大的，而且会爆炸。布鲁克林和哈林不是 但是，我一直在努力寻找不同的东西。
在创建“沙漠中的皮革时尚”时：
我在沙漠中将Jodeci放在皮革上观看“我为你哭泣”视频，我为此打了浮肿的牙齿和指甲。他们在黑人艺术家对皮草的热爱中处于最前沿，他们喜欢皮草，但实际上他们并不热！他们想要皮革，他们说：“天哪，这是如此不同！” 我们脱掉了衬衫，所以它们并不那么热，最终成为了他们的绝佳形象。
Kianga“ Kiki Kitty” Milele
从1990年代初期到今天，每件现代街头服饰都汲取了FUBU新兴设计师Kiki和几乎所有其他城市服装品牌所汲取的设计。在高中为亲朋好友缝制礼服和晚礼服之后，彼得森参加了纽约市的FIT，在那里她被招募为FUBU的第一批设计师之一，并在Uptown Records担任Sybil Pennix的助手。她很快成为FUBU Ladies的创意总监，在那里她让珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）这样的超级巨星加入了该品牌，然后离开创立自己的品牌KA Kitties，并为从Rocawear到Heatherette到Nicki Minaj的K-Mart的几乎所有城市品牌进行自由设计线和碧昂丝的德瑞恩之家。现在，她开始了一个度假胜地品牌，叫做K. Milele。在2020年，Next In Fashion，这种外观照亮了主流时尚中长期存在的种族主义和文化习俗。（Pyer Moss设计师Kerby Jean-Raymond出任法官，在街头服装挑战赛中走了出去而不是送Kiki回家-他知道她一直走在前列。）
通过Jodeci和TLC婚礼找到自己的风格时：
在FUBU时，我还在Uptown协助Sybil Pennix进行造型设计。我为TLC的Jodeci和T-Boz设计了“ Love You For Life”，这是我的第一个视频集。它改变了我的生活。Jodeci的风格向我介绍了一种摇滚乐的新方式。我总是随机做自己的狗屎，做我觉得自己需要的狗屎。但是他们给了我真正的时尚灵感，这是我的水平。在那之前，我只读过《乌木》和《喷射》杂志，他们与年龄较大的观众交流，但这真是新鲜，新鲜，飞翔。
从各方面学习时装业：
我与Sybil合作，协助设计道达尔的首张专辑封面。因为我在学校学习技术知识，但我与FUBU合作，正在学习如何发展业务。然后在Uptown，我正在学习这种风格的来历，因为音乐视频是我们寻找的涂料和处理方法。我们想要伪装，所以我们去了海军陆战队商店，没人愿意为我们做，就像Carhartt的西装是真正的工人的西装。我了解到街头服饰是什么，听起来确实是这样，这是社区中人们真正穿着的衣服。我看到了所有这一切的诞生，因此随着FUBU的成长，我们将迷彩纳入了我们的系列。我们无法从陆军和海军商店得到它，我们正在做自己的剪裁和缝制，因此我们将设计寄给了工厂，他们要求印刷。我很惊讶他们没有伪装，所以我只用伪装色画了一个怪异的形状，然后变成了FUBU迷彩。FUBU业主喜欢它，但我当时想，“这太糟了！” 太有趣了。
推出FUBU Ladies时：
我原本希望立即做女装，而FUBU的店主总是喜欢说“明年，Kik”，但后来他们让我做一个10件装的小型胶囊系列。我们做了一件用缎子制成的粗斜纹棉布外套和裤子，整个系列都卖光了，每个人都想要更多。FUBU所有者无法处理其他事务，因此他们将FUBU Ladies授权给Jordache，而我成为创意总监。这是一个充满女性的办公室，真是太棒了！我们一直穿着所有东西，商品销售很准时，所以买家确切知道要买什么，因为他们看到了我们的动手方式。这是一个有趣，充满活力的办公室。
四月沃克
今天的牛仔服非常重要，这是因为April Walker善于倾听客户的才能以及Mary J. Blige和Method Man的“ You are All I Need”视频的奇妙无处不在。沃克说，1987年在哈莱姆（Harlem）的商店拜访Dapper Dan启发了她的时尚生涯。不久，她在布鲁克林克林顿山附近开设了一家名为Fashion In Effect的商店，在那里出售牛仔布和T恤，以满足那些要求下requested，较宽的口袋和足够宽的裤子以适合工作的顾客的需求。开机等等。所有这些剪裁经验促使她创立了自己的时装行列，名为Walker Wear，这是纽约市早期行列之外的首批城市品牌之一，例如Karl Kani的量身定制的牛仔布和喷枪大使Shirt Kings。她吹嘘的粉丝包括Method Man，Notorious BIG，Tupac等。但是，沃克（Walker）作为都市服装中的首批女性之一，始终保持低调，以躲避行业的性别歧视，并取得了成功。她和她的团队风格像Aaliyah和Naughty By Nature一样，她的台词今天仍然受到关注。
在Walker Wear的对比色缝线，深口袋和阔腿上：
我一直是工作服的忠实拥护者，我认为它很干净，而且我一直想做类似的事情，这就是Walker Wear的起点。我们根据客户的需求制作了一个对比色缝制全牛仔西装，口袋和裤子都很大，而且就像野火一样流行。每个人都开始要求那套西装，那时没有互联网，所以全都是口口相传。Jay-Z参加比赛的人包括Biggie，Shyne，Audio Two等，他们都有。布鲁克林虽然很大，但却是一个很小的社区，一个人告诉骗子现场的两个朋友，我们成长了。
当时2Pac要求她的才华和所有黑人设计师参与Rim：
我记得2Pac带我去见电影的服装设计师时，还记得见过Bernie Mac。这很重要，因为他坚持要在衣柜拖车里走走，比如说：“我要她为整部电影造型。” 他们说：“她不能拍整部电影，”他说，“好吧，我想要所有黑人设计师。”
对我来说，最重要的时刻之一是Meth和Mary的“ You are All I Need”视频。他们打来电话，然后我们给他们拿了一些产品，我的营销人员说，有很多人在排队等待视频中出现产品的地方，而她没有等待就一直走到最前面。他们示意她进去，就洗了衣服。她不知道他是否会穿什么衣服，但事实证明他穿着牛仔服。那是一个非常重要的时刻，因为他们最终赢得了格莱美奖，这首歌成为了国歌，剩下的就是历史了。
什么时候（以及为什么）“城市”穿成了街头服饰：
早在90年代初期，Magic（时装贸易展览会）就将这一部分称为“街头服饰”，而正是Jnco与Mossimo的交汇与一些城市品牌的交汇。然后“ urban”（对我来说是Black的代名词）变得越来越大，然后在2000年左右，我们开始看到一些品牌，甚至包括起初是滑板和冲浪类品牌的Supreme，也开始有意扩大其基础以迎合该市场。都市时尚和街头服饰是同一件该死的东西，它只是在全球范围内扩大了叙事范围，并试图重新构架并删除其开始的原始起点。
六月安布罗斯
尽管她开始了投资银行业的职业生涯，但朱恩·安布罗斯（June Ambrose）放弃了金融业，加入了早期的都市服装爆炸案，担任Cross Colours的营销总监。CrossColours色彩柔和，色彩鲜艳，在1990年代之前就宣扬多样性和包容性，然后才成为流行语。多亏了她华丽的风格和想象力，她创造了奇异的外观，如Missy Elliott的巨型黑色爆炸式西装在“ The Rain”中，以及Puffy和Ma $ e的闪亮西装在Notorious BIG的“ Mo Money，Mo Problems”视频中。后来，她鼓励Jay-Z换衣服，穿西装，并担任Missy与阿迪达斯合作的创意总监。
在Cross Colors和音乐行业中：
当我与Cross Colors合作时，那时候嘻哈变得不再是黑白的，而是变得更加丰富多彩和生动了。那个时代，嘻哈音乐进入了更多的流行空间，城市品牌也有机会跨入这一领域。我加入Cross Colors担任其市场总监，并通过我们的时装秀（在我的第一场秀中让超模泰森·贝克福德（Tyson Beckford）担任演员），广告活动，产品展示和创意激活，创建了都市的汤米·希尔菲格。当时我与Cross Colors的合作有助于说明嘻哈故事，声音和图像的演变。
在穿Jay-Z，Puffy之后，然后是整个世界：
我喜欢看到音乐视频或离谱的红地毯时刻对零售和人们的日常风格产生的影响。我喜欢消费者如何进入商店索取我创造的外观；在街上看到杰伊（Jay）或帕夫（Puff）后，街上的年轻人穿的衣服会有所不同。我创建的图像影响了街头服饰的新诠释；我最喜欢的一些时刻是运动服和都市装具有更高的时尚敏感性。
在她职业生涯中最大的一课：
我想说的最大的教训就是，比较是最大的创造性杀手y。当我上来时，没有Instagram。我们从图书馆，杂志和我们自己的想象中获得了参考！比较不仅会分散注意力，还会使您停滞不前。您应该找到对您的创作精神最有机和真实的空间。
比维·史密斯
Bevy Smith从出生起就可能是个苍蝇女孩，而这个出生又长大的Harlemite则是向奢侈品牌传授Black Dollar力量的吹笛者。她的才华让她成为了VIBE杂志的时尚广告主管，并在出版事业中脱颖而出，并因诱使欧洲时尚品牌与黑人和棕色消费者做广告，并认识到都市风格和都市装扮的价值而倍受赞誉。街头服饰，令Bevy十分恼火。现在，史密斯（Smith）在第六电视台和《布拉沃的时尚皇后》（Brook 's Fashion Queens）任职之后，在Sirius广播中主持了《斜面》（Bevelations），并刚刚发行了她的书《斜面：来自Mutha，阿姨，贝斯蒂的经验教训”。
在登陆VIBE的第一个豪华时尚广告客户时：
我从1998年开始为VIBE推销时装屋，我记得我取代的白人说：“哦，他们永远不会和你说话。他们甚至不接我的电话，所以他们永远不会和你说话。古奇（Gucci）是我的第一选择，因为他在哈莱姆（Hallem）达珀·丹（Dapper Dan）的商店附近长大，所以我比其他人更了解他对徽标躁狂症的处理方式。品牌甚至没有以这种方式使用徽标。达普开始了。很多人没有意识到Gucci紧跟其后，当他们把它交给Tom Ford（1994年成为创意总监）时，他使整个品牌焕发了活力。。我不会说[开始生意]很容易，但我记得WWD的汤姆·福特（Tom Ford）曾说过：“如果惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）嫁给了嘻哈明星，而他们正在游艇上度假，那我就为这个系列。那时我才知道汤姆知道黑人很时髦，我们定下了潮流。因此，我把那句话引以为豪，将当时的时尚总监埃米尔·威尔伯金（Emil Wilbekin）曾使用古驰（Gucci）衣服定型的一些最具标志性的外观组合在一起，然后将它们全部放在漂亮的皮盒中，然后寄给了古驰（Gucci）。然后我开会了，虽然很好，但是一开始我没搞定他们的事。但是第二年夏天，我们得到了两页[杂志上的广告]。然后，普拉达（Prada）用10页书入了书，这是开创性的。
通过美国历史讲授奢侈房，可赚取Black＆Brown美元的价值：
他们说，VIBE消费者家庭收入与Vogue或GQ不符但是我们的文化基因的一部分看起来不错。那不是为了孔雀，这实际上是为了我们自己的安全，上班，打车，基本服务。当我在欧洲旅行时，我向他们提供了人口统计信息，说明了我们为什么要看起来好看以及为什么我们像美国白人。这个国家建立在唯物主义基础之上，不断发展，人民生活在其能力之上，因此我们与普通美国人并没有什么不同。只是当我们这样做时，它就被看不起。我们需要看起来不错才能上班，甚至被商店接受。我会提供有关吉姆·克劳（Jim Crow）南部和《重建》的完整历史课程。在重建期间，KKK散布谣言说我们不仅懒惰，而且肮脏又蓬头垢面，这就是今天的原因，与白人相比，我们在消费个人卫生产品方面的指数过高。我相信这是由于数百年前给我们的耻辱。Puffy，Lil'Kim，Mary J. Blige，这不是时尚，这是遗产-那就是我要拍摄James Van Der Zee的Harlem Renaissance照片的时候。
为什么街头服装只是带有标记的城市服装：
街头服装是都市服装的白色版本，就像Supreme和Virgil Abloh对路易威登所做的那样。在Andre Harrell之外，我们从来没有给我们的衣服起任何名字，后者创造了“贫民窟的神话”一词。我们创建东西，然后他们复制它，并在上面贴上设计师标签，现在您要为在125号街上可以买到的东西支付1000美元？在Dapper Dan之前，没有人想到过将会标贴在衣服上。人们知道他拿了名牌服装并将其放在城市轮廓上，但人们没有得到的是品牌甚至没有以这种方式利用其徽标。因此，当路易斯·威登（Louis Vuitton）的马克·雅各布斯（Marc Jacobs）或古驰（Gucci）的汤姆·福特（Tom Ford）做到这一点时，这是时尚界的一个重要时刻，因为那是Dapper Dan的作品。在这一点上，Dap因商标侵权而被迫藏起来，从字面上将他被妖魔化的东西拿到跑道上并在商店中出售。那不是a子吗？它烧了我的饼干。
现在我们已经了解了历史，让我们现在时：
古驰（Gucci）于2018年开始与Dapper Dan进行创意合作，两个品牌共同努力将他的设计推向大众，从他们派遣当时的芬迪公司律师，现任最高法院大法官索尼亚·索托马约尔（Sonia Sotomayor）服务起，这是一个完整的圈子。于1992年停止销售。Walker（在上图中引用）最近以她的最初支持者Method Man作为模型重新启动了Walker Wear。Ambrose是Puma的创意总监。彼得森（Peterson）加大了度假装品牌K. Milele，史密斯（Smith）发行了一本书，题为“斜面”，充满了她丰富多彩的沉思。就像尽管美国种族历史悠久的黑人韧性一样，文化后卫们仍在不断提升，现在终于为他们的天才赢得了认可和金钱上的对等，这恰恰是应该的方式。
无论是时尚，美丽还是整个文化，美国的艺术都具有一种共同点，使它们得以持续发展：黑人创造力和卓越才能。在这个包，被称为艺术的国家，我们研究的领导人-那些默默无闻的后台播放和著名的“第一” -谁是在他们做什么最好。技术水平？我们不得不说他们从来没有比现在更好。