5月29日，“2026光影演艺产业大会”在广州国际专业灯光音响展览会期间成功召开，大会由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办。作为第三届大会，本次会议以“演域向新·浸无止境”为核心主题，汇聚了文旅专家、知名演艺导演、制作人、编剧、出品人、舞美设计师、光影与数字艺术家和企业代表等300余人，围绕产业内容革新、技术赋能、模式升级展开深度研讨，为国内光影演艺产业盘活存量资源、开拓增量赛道、实现高质量转型升级赋能聚力。
当前，夜游经济持续升温，文旅演艺作为其关键引擎，正经历一场由技术、内容与空间重构共同驱动的深刻变革。面对存量项目亟待焕新升级、增量市场亟需创新突围的双重挑战，行业必须从“增量扩张”转向“存量挖掘”与“高质量增量”并重的发展逻辑。文化消费升级与数字技术浪潮相互叠加，正以前所未有的力度解构演艺的叙事逻辑与空间边界，催生出以“演艺新空间”为特征的沉浸式光影演艺新生态。在此背景下，本次大会聚焦演艺新空间构建、前沿技术融合、内容叙事创新、商业模式探索及跨界生态协同等核心议题，致力于搭建集思广益、资源链接、合作促进的行业平台，助力光影演艺产业在存量焕新与增量突围中迈向更高质量、更可持续的未来。大会开幕式由全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛主持。
全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛主持大会
出席本次大会的领导和嘉宾有：文化和旅游部原二级巡视员、全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成；著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪；文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海；2026广州国际灯光节总策划、总导演，《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，《天下徽州》出品人、振远文化集团董事长梁振运；著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄；知名灯光艺术家、设计师、北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋；知名导演、视觉艺术家马博；知名舞美设计师、导演、制作人韩海滨；道略演艺产业研究院院长毛修炳；史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人，陕文投集团党委委员、副总经理，陕文投集团西安公司董事长庞博；文旅演艺《洞庭幻境》《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强；资深文旅演艺与大型活动导演、中演文旅总制作人吴君；中国商协会协同创新平台执行秘书长刘宇；西藏演艺有限责任公司董事长占堆；广州市文化发展集团广州美术有限公司总经理杨德华；米亚文化产业集团董事长肖丹；北京元点科技有限公司董事长张野；上海浮瓯智械机器人有限公司董事长任逸鹏等。
同时，还有全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会的部分领导，常务副会长：同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志、耀有光科技集团有限公司董事长姜海龙、华建集团文旅夜游院执行院长王雪晨；副会长：深圳市光影百年科技有限公司董事长黄浩、北京星启点科技有限公司董事长朱小玲、中视天空文化传播有限公司董事长周铭汐、盛昌文化集团有限公司董事长于学峰、朗明智诚科技股份有限公司董事长叶应华、重庆丰尚未来科技有限公司总经理杨守强；常务副会长代表、豪尔赛科技集团副总裁张俊峰；常务理事、爱普生（中国）有限公司销售经理钱仁杰等。
文化和旅游部原二级巡视员、全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成致辞
大会伊始，文化和旅游部原二级巡视员、全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会会长蔡家成发表致辞，从三个维度为光影演艺产业指明方向。一是坚持“内容为王”，他强调无论是沉浸式夜游还是光影演艺，都必须推陈出新、杜绝“炒冷饭”，当前行业正从“我演你看”的单向模式向强调互动与身临其境的沉浸式体验演进，期待未来有更多富有创意的内容融入其中；二是拥抱“场景革新”，信息革命创造了无限可能，不同场景赋予同一内容截然不同的体验，场景的多样化与沉浸感正是信息社会区别于工业文明的根本特征；三是重视“渠道创新”，行业需探索循序渐进、润物细无声的传播管道，将优质体验有效传递给公众，真正实现光影演艺的广泛触达与深度共鸣。
中国旅游演艺联盟执行主席、著名旅游演艺导演梅洪致辞
著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪指出，“光影演艺产业大会”已成为夜游经济领域的知名品牌活动。结合今年“五一”数据，他观察到当前“旅游+光影+演艺”呈现三大趋势：一是场景全域化，传统剧场边界被打破，演艺新空间持续向商业综合体、滨水空间扩容，光影演艺正升级为拉动夜间经济增长的重要载体；二是技术叙事化，行业从重硬件、粗放开发转向轻量化、强互动模式，新技术让光影从场景烘托升级为叙事主线，技术真正服务于内容表达；三是内容在地化，声光技术只是手段，彰显本土文化内核才是产品持续竞争力的关键。他强调，只有深度挖掘地域文化基因，避免同质化堆砌，才能实现商业与文化传播力的双向增长。
道略演艺产业研究院院长毛修炳发布《中国旅游演艺的现状与光影演艺的走向》的行业报告
道略演艺产业研究院院长毛修炳做了题为《中国旅游演艺的现状与光影演艺的走向》的报告分享。他指出，当前光影演艺行业正面临五大核心变化：演出场次增速急剧放缓，预计2026年将陷入负增长；项目存活率仅约50%，头部王牌项目亦出现下滑态势；政府收紧粗放式灯光工程，强调“演艺经济”必须带来实际经济效益；夜游消费持续升温，但“大演出+特色互动+多元NPC”的组合模式更受年轻人欢迎；消费者购买力下滑，多数城市观众可接受票价在100-200元区间。对此，他提出五大发展方向：从灯光思维转向极致文旅产业思维，力争做到细分领域“数一数二”；实现极致的故事表达与创意驱动；打造极致的全域场景以适配社交传播；设计极致的互动体验；坚持“小而美”的精品路线，将投资规模控制在1000万至5000万区间。
文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海做主题演讲
文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海在主题演讲中指出，光影已从舞台背景升级为叙事主角，戏剧性表达正重新定义文旅体验。他结合案例，分享了四大设计手法：电影与舞台场景相互融合、故事情节分拆于夜游线路二次创作、虚实演艺结合、强互动触发剧情。他强调，光影不是简单的技术堆砌，而是夜间文旅的核心表达载体。他总结提出，夜间文旅应走光影跨界、业态融合之路，以戏剧赋能内容、以互动增强体验、以配套增添温度，让游客获得沉浸式情绪价值，实现演艺与文旅的深度共生。
2026年广州国际灯光节总策划、总导演，《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，《天下徽州》出品人，振远文化集团董事长梁振运做主题分享
2026年广州国际灯光节总策划、总导演，《军港之夜》和《船说珠江》总制作人，《天下徽州》出品人、振远文化集团董事长梁振运在主题演讲中提出，文旅演艺已进入全周期运营时代，他从四个阶段系统阐述了运营逻辑。策划期需坚持运营前置，以终为始确定商业模式，在预算、设备、题材、选址及业态形态上均需为后期盈利服务。制作期要告别一锤子买卖，以轻量化、扁平化管理及标准化流程为长期运营铺路，实现多方共赢。运营期应全域收割流量，线下激活地推裂变、线上布局直播带货，同时设计三重高潮体验并激励用户自发传播，将流量吃干榨透。增长期则需沉淀IP资产，通过角色造星、多元二销、荣誉赋能、风险韧性体系及构建多方共赢生态，实现长效可持续发展。他强调，未来的竞争不再是舞台是否华丽，而是全周期的运营能力。
史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人，陕西文化产业投资控股（集团）有限公司党委委员、副总经理，陕西文化产业（西安）投资有限公司董事长庞博做主题演讲
史诗幻境演出《赳赳大秦》出品人，陕西文化产业投资控股（集团）有限公司党委委员、副总经理，陕西文化产业（西安）投资有限公司董事长庞博在分享中表示，《赳赳大秦》之所以选择在西安非核心景区布局秦文化赛道，是因为秦文化“敢于啃硬骨头、进入深水区”的精神内核与时代精神高度契合，同时市场也需要一部直抵人心的作品。在创作上，团队创新采用行进式光影模式，打造了全球最大的贯穿式剧场舞台，并依托动态舞台机械、实时追踪系统及移动观众席，让沉浸成为一种自然而然的观演结果。运营近20个月来，项目平均上座率超过95%，累计演出超830场、观影超118万人次，渠道成本远低于西安行业均值。他总结出三条经验：从“技术景观”比拼回归“文化内核”较量，从“景区附属品”迈向“文化消费目的地”，从“后发追赶”转向“创新源头”，强调文化是根基、创意是关键、科技是手段、IP是长期资产。
知名灯光艺术家、设计师，北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋做主题分享
知名灯光艺术家、设计师、北京奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师刘洋围绕光影艺术的演进逻辑、公共价值与AI时代创作变革展开深度分享。他正式提出“光谱革命”核心观点，指出人类长期处于自然光纪元，近现代技术突破光谱限制，让光线脱离基础照明功能，蜕变为兼具叙事性、奇观性的公共艺术媒介。他梳理了光影艺术的发展脉络，结合大量公共艺术、商业装置、沉浸式场景落地实践，论证了光影与生俱来的公共属性，极其适配城市空间艺术创作。此外，他重点剖析AI对光影行业的重塑，AI持续提升创作效率、简化设计流程，倒逼行业重新思考新时代光影创作者的核心价值、创作内核与不可替代性，为行业创新发展带来深刻思辨与启发。
广东千影智能照明有限公司副总经理、影蝠夜游品牌运营首席执行官林子嘉做主题分享
广东千影智能照明有限公司副总经理、影蝠夜游品牌运营首席执行官林子嘉在主题演讲中，以沈阳植物园“沐光森林”夜游项目为例，分享了存量绿地文旅焕新的创新实践。她指出，该项目突破传统亮化夜游模式，针对老旧景区改造难点，原创打造了沉浸式魔法森林剧情体验，并自研互动魔杖作为核心二销产品。游客手持魔杖化身“沐光者”，在完整的故事线中闯关、互动、拯救森林，实现了全员可参与、可共情、可传播的奇幻夜游体验。她认为，城市绿地不再仅仅是公益性的休闲空间，更有可能成为文旅产业提质升级的新战场。影蝠夜游坚持以原创艺术与科技研发双轮驱动，未来将继续探索存量空间的文旅焕活与价值重塑。
上海浮瓯智械机器人有限公司副总裁高峰做主题分享
上海浮瓯智械机器人有限公司副总裁高峰指出，当前文旅产业呈现三大趋势：游客从旁观者转变为深度参与者，AI正从锦上添花走向基础设施，智能化运营成为降本增效的关键路径。公司致力于提供文旅机器人及AI全域解决方案，核心产品包括四足仿生机器狗、机器人乐队、骑乘机器狗等，可替代动物表演、参与舞台演出、与游客互动对战。夜间场景下，机器人与光影技术融合可呈现宏大的灯光芭蕾表演，有效引爆夜游客流。导览、物流配送等智能服务机器人能够显著降低人力成本，提升二次消费。公司通过输出整体解决方案与定制化IP，助力景区实现降本增效、体验升级与消费激活。
铭典创视文旅演艺行业全国销售总监江伍爱做主题分享
铭典创视文旅演艺行业全国销售总监江伍爱在主题演讲中，结合多个标杆项目的落地实践，分享了光影演艺的技术突破与运营价值。她指出，面对国家级文保单位等复杂场景，团队通过设备隐藏安装、机械升降设计、多机融合调试等手段，在极为有限的时间内完成了从施工到交付的全过程，实现了文物保护与沉浸式光影效果的有机统一。她强调，光影不仅是技术呈现，更是连接文化与观众、传统与现代的演艺语言。未来，公司将融合AI实时渲染技术，深耕IP研发、业态创新与生态共建，以光影科技赋能文旅演艺高质量发展，用光影讲述中国文化故事。
圆桌对话主持人：著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪。对话嘉宾（从左至右）：著名大型演出导演、编剧、制作人刘霄；文旅演艺《洞庭幻境》、《今上岳阳楼》出品人，湖南省国瓴私募基金管理有限公司党支部书记、董事长、总经理，岳阳市瓴岳文旅董事长霍徐强；全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、同方股份光电环境事业部党支部书记梁树志；知名导演、视觉艺术家马博；资深文旅演艺与大型活动导演吴君；广东心海景观工程有限公司创始人袁晓画。
在圆桌对话环节，主持人梅洪在开场白中表示，光影演艺项目普遍面临一个核心难题——如何从“火一次”走向“活很久”。他指出，本次对话主题“从流量入口到留量密码”，直击行业痛点：吸引游客并不难，真正难的是让游客愿意留下来、再次回来，并持续为体验买单。围绕这一命题，六位来自出品、设计、编创、装置、导演、建设等产业链关键环节的嘉宾展开了深度交流，共同探讨光影演艺实现长效价值与可持续发展的现实路径。
大会现场
本次大会汇聚行业智慧，直面光影演艺产业“存量焕新与增量突围”的核心命题。与会嘉宾从内容创新、场景重构、技术融合、运营模式及跨界协同等多个维度展开了深度分享与务实对话，既有对行业现状的冷静研判，也有对未来路径的前瞻探索。站在夜游经济与数字文化交汇的新起点上，光影演艺正从“视觉奇观”走向“文化共鸣”，从“流量入口”走向“留量密码”。大会的成功召开，不仅凝聚了行业共识，更将为光影演艺产业的高质量、可持续发展注入持久动力。